浮世绘（二）

浮世绘在初期多为肉笔浮世绘，即用笔墨色彩所作的绘画，多有一些装饰性。但是作者大都来源于民间，从狩猎派画家中分化出一部分群体，他们有着极强的创作生命力。至江户时代，由于资本主义的逐渐兴起，日本国内改革和变动的力量越来越涌动，在江户这样的大城市中出现了一批财富的拥有者，因此形成了一种“町人文化”，使得需要量逐渐增加起来，简单的肉笔浮世绘不能满足社会的需要，所以开始由肉笔进入了版画。在形式上成为浮世绘版画母胎的是木版插图本，内容上的母胎则是在元和年间之后，正保年间之前的宽永风俗画（公元1624-公元1643），后来受到明代木版插图画的影响，在宽永年间形成了自己的风格，在1657年之后从江户移植到到了京都。其发展也经过了几个主要的阶段：

1、单纯的墨褶本，颜色单一，其中一个原因是版画技术的发展还不是很高超；

2、丹绘的发展，颜色不再单一，而是有了亮丽的红色；

3、漆绘的出现，即在红绘中的头发和衣带的着墨不分掺入一定的胶而发出漆一样的光泽，然后再撒上金粉使得画面更加富有光彩。传说漆绘的创始者是出版商出身的著名浮世绘画家奥村政信。

4、锦绘的色彩更加鲜亮和多样，并且在浮绘中将透视远近的画法应用于描绘街景、游廊、剧场等场景。

5、彩印在整体上更加纤细化和抒情化。

上面仅仅是我列出的不成熟的分类。毕竟艺术创作除了由社会大环境和艺术大环境的影响之外，还有作者本人的因素，每个人都会形成自己不同于他人的风格，因此在很大一定程度上要总结出一段时间内各个画家间共有的特色是一大难事。

浮世绘木刻归纳起来大致有两种青黄，一种是绘本，也就是插图画本，一种是一枚绘，也就是单幅创作木板。讲究的是木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在了重要的位置，追求画、刻、印三者的合作达到一种完美的状态。

下一讲将将浮世绘的几位著名的画家。